La obra gráfica en la Collección

La obra gráfica en la Collección

La obra gráfica de la colección Coll Gómez nos introduce en la pintura alicantina menos figurativa. Autores como Antoni Miró (1944); José Díaz Azorín, conocido también como Pepe Díaz Azorín o Pepe Azorín (1939-2026); y Arcadi Blasco (1928-2013) reflejan parte de esa evolución artística en nuestra provincia.

Nova planta (Llances, 1980)
Miró, Antoni
76,5x51,5
Aguafuerte sobre papel

Principi i fi (Llances, 1980)
Miró, Antoni
76,5x51,5
Aguafuerte sobre papel

Sin título
Díaz Azorín, José
Mancha 36,5x36,5
Serigrafía sobre papel, 81/200

Sin título
Díaz Azorín, José
Mancha 19,5x24,5
Grabado sobre papel, 2/25

Sin título (1974)
Blasco, Arcadi
Mancha 24x24
Aguafuerte sobre papel, 9/300

Proyecto de un cenador para dedos decisorios (1974)
Blasco, Arcadi
Mancha 9,5x14,5
Aguafuerte sobre papel, 6/75

Sin título (1974)
Blasco, Arcadi
Mancha 49x31
Aguafuerte sobre papel, 79/100

Hoy vuelvo a reunirme con Sempere y reescribe mi memoria. Eusebio siempre sorprendente, siempre vigente, siempre en continua aspiración de lo intemporal.

                                  Soledad Sevilla

Sin título (1975)
Sempere, Eusebio
Litografía sobre papel, HC
Mancha 50,5x52,5

[…] la línea en Sempere no opera en solitario sino que precisa de su iteración sistemática y serial en busca del efecto expresivo que provoca su reincidencia hasta convertirse en ritmo temporal lumínico-cromático.

                            Gan Quesada

La obra gráfica de Eusebio Sempere (1923-1985) también aparece representada en la colección con ocho serigrafías y una litografía. A Sempere le interesan los ritmos lineales coloreados, de fuerte impacto óptico, que producen un indudable efecto dinámico. El entrecruzamiento de líneas y la combinación de formas geométricas llega a insinuar una sensación de volumen y profundidad espacial, todo ello dominado por un potente lirismo.

Una serígrafía de Abel Martín (1931-1993) y una litografía de Juana Francés (1924-1990) completan la parte de obra gráfica de la colección.

Familia de la curva de Lissajous (1969)
Martín, Abel
70x94
Serigrafía sobre papel 8/12

Sin título (1980)
Francés, Juana
33,5x51,5
Litografía a lápiz litográfico sobre papel 12/30

La metamorfosis del ser humano y su animalidad progresiva; la conquista de su voluntad por parte de los mecanismos de la sociedad de consumo y los medios de comunicación; la muerte del humanismo y la soledad que supone la libertad de elección; la alienación que implica el estrés del trabajo o el afianzamiento del progreso y el aislamiento al que conduce; la disolución del individuo dentro de la manada social; o la opresión y vigilancia ejercida por el poder político sobre el individuo son algunos de los aspectos clave de esta obra de Francés perteneciente a su serie El hombre y la ciudad (1963-1979).